jueves, 26 de agosto de 2021

Teatro Crisoles - 9 de octubre


Para combatir a tanta muerte -> Volvemos al ruedo, al vivo y al compartir vibraciones! Sabado 9 de octubre en Teatro Crisoles (1 nº477 e/ 41 y 42, La Plata) La capacidad va a ser reducida asi que le recomendamos ir rápido a La Disquería de 54 para hacerse de sus entradas 
Si quieren escuchar nuestros discos pasen por el bandcamp que no tienen publicidades  https://www.argonauticks.bandcamp.com  👽🖤🤘

martes, 23 de marzo de 2021

Estación Provincial 20/3/2021

Se volvió, se rockeó y se gozó! 💫🖤⚡ Gracias gigantes a todos los que se acercaron al Meridiano V a vibrar con nos! En especial a Marcos en el sonido impecable, al querido Dark Flack por el flash visual con esas proyecciones zarpadas, al Tebi Esteban Ramos por las fotos, y a toda la gente de la Estación Provincial por la buena onda! 🖤🤘⚡







viernes, 12 de marzo de 2021

Back to Silver City

Cuando los Dioses del Olimpo lo disponen se alinean los planetas.  Volviendo a conectar con el cosmos.  Hacia Anoréxica x vos 👽💫⚡

Ya se dijo: el rock de hombres está muerto, como el CD y los solos de guitarra. Así que si quieren zombies vengan a vernos que tenemos la máquina de revivir y la receta del fuego negro 
🖤🔥 20/3 - 17 y 71 - LP ⚡💫 

Rock al aire libre, en el playón de Estación Provincial sonará Anoréxica en vivo más un repaso por toda la discografía Argo 




lunes, 27 de abril de 2020

viernes, 6 de marzo de 2020

Presentación Anoréxica 4/4 Live Club La Plata
































Gran celebración argonauta!

Presentamos nuestro último disco con invitados y sorpresas

Anticipadas a 200$ en La Disquería
En puerta: 300$

Escuchá Anoréxica en Spotify, Youtube, Bandcamp y Soundcloud

viernes, 29 de noviembre de 2019

Edén

Edén, un baile perverso
Edén, un charco en el desierto
Edén, tu mirada dice te espero
Edén, al borde del tiempo

Aspettando que sea breve il momento
Dedicandosi a sognare
Nuove face tra la gente verso il vento
Dedicandosi a sognare

Edén, el sueño protegido, ido
Edén, un gesto sin sentido
Edén, marcando la distancia, ansia
Edén, un rojo interminable

Aspettando que sea breve il momento
Dedicandosi a sognare
Nuove face tra la gente verso il vento
Dedicandosi a sognare

Necesito calma, fuerza, barro y fuego
Electricidad
 

martes, 26 de noviembre de 2019

Código


Tranquilo hay un espacio infinito enredado en mis recuerdos
Soy solo un niño que quiere ver caer la última estrella bella
Todo tiene un código de paz y dolor
Todo tiene un código de belleza inferior
En la balanza del dolor
Rozagando el placer
De creernos únicos
De que dos y dos son tres
Tranquilo ya sé que tus labios mienten, son rugidos de leones
Soy solo un circo de tus estúpidas emociones que levantan paredes
Todo tiene un código de paz y dolor
Todo tiene un código de belleza inferior
En la balanza del dolor
Rozagando el placer
De creernos únicos
De que dos y dos son tres

En spotify: https://open.spotify.com/track/1EpCsoIoZy5brcIIMWAOMY

Diseño gráfico: Adrian Ufano http://www.fixbo.com.ar/

jueves, 24 de octubre de 2019

Palabras sobre "Anoréxica" por Pablo Refi en el Cubo Mágico de Radio Universidad


Está todo intacto. Gran regreso a las aventuras discográficas por parte de Argonauticks. Canciones tan necesarias, con el riesgo artístico de continuar apostando por el rock y la contracultura. Hacer un disco con tanto amor en estos tiempos es revolucionario. Ninguna canción se parece a la anterior, cada una tiene su personalidad, pide su presencia: “Infundir” es un temazo que excede haber sido el corte. “Edén” es una bomba, se encuentran unas guitarras de ricota alucinantes. Lo épico parece un rasgo distintivo de esta época, un sonido que nos está haciendo confluir hacia un punto en el que hace rato no nos veíamos todos juntos para avanzar, para bailar y escucharnos. Código es otro temazo, todo tiene un código, todo es político: “Tranquilo ya sé que tus labios mienten” Y así es como nos modelan las subjetividades y somos productos de un mercado, simples algoritmos. Y la valentía del costado más tierno del niño que juega a ser dios para el final de “Dios en jardín”.

Estas 7 piezas tienen una densidad informativa que te requiere escucharlo y reescucharlo, una bocha de sonido de digestión amigable. Salud por ese riesgo. Un gustazo, un brindis de amor y compañerismo, y de rescatar la identidad y el ADN de Argonauticks, esa personalidad en una etapa de adultez, como individuos y como colectivo.

lunes, 7 de octubre de 2019

Anoréxica en el eter

"Pareciera que haya pasado una vida pero fue sólo la primer década. Aguantando golpes milenarios Argonauticks baja Anoréxica. Alineadas las 4 puntas del diamante. Surfeando la misma ola psicopunk, hasta bucear en las más oscuras profundidades para abrir las puertas del Edén"
Con alegría desbordante les contamos que ya pueden escuchar el disco que grabamos en Estudios Panda producido por Luciano Caselli en todas las plataformas digitales ✊🤘

Lanzamiento: 4/10/2019
Arte gráfico: Adrian Ufano​
Escuchalo en:
Spotify
Bandcamp
Youtube
Soundcloud

miércoles, 25 de septiembre de 2019

Argonauticks en 5 canciones


 Art Rock, funk y psicodelia, con cantante italiano y onda iónica. Bio de Instagram & Manifiesto. Infundir es su nuevo single. Dicen que sacar un disco es antiguo, pero que van a lanzar siete temas, un concepto y un nombre: Anoréxica. Antes, se cuentan en 5 canciones. 

SONO IO

Cuando todo estaba arrancando allá por 2009, nos fuimos de gira a Salliqueló presentando el demo debut Babel'n'auticka, y fue en una zapada de prueba de sonido que surgió esta idea, a partir de un frenético e hipnótico juego de teclados de Nico Raffino. Nos fuimos sumando bajo, viola y bata y el tema fluyó solo. El estribillo original de ese momento de espontánea inspiración solo repetía la palabra “chorizo”, sugestionado por la dieta a base de asados que veníamos atravesando. Incluso llegamos a tocarlo así un par de veces. Después mutó y cuando lo grabamos en La Burbuja con Gualberto de Orta tomó la letra definitiva, con un mensaje influenciado por Ray Bradbury.

SAMURAI

Fuimos convocados para participar del disco compilado de rock platense organizado por Pura Vida Bar en 2010, así fue que surgió este tema y terminó siendo una rareza de estudio de la primera formación, con Kili Smith en bajo y Antonio Sambrizzi en batería. Paralelo y contemporáneo a VA(MONOS!). En Samurai experimentamos con un sonido más crudo riffero, comparado con los psico funks que veníamos transitando. Lo grabamos en los estudios Jacarandá de La Plata, donde después también grabaríamos MMXII y lugar donde trabajaba Anator Emar, quien se convertiría en el último batero Argo. Para el mensaje hay un juego de referencias niponas, parafraseando críticas de un amor demandante, propio del caretaje platense y su singular idiosincrasia y léxico de “pollajería”.

ANA LUZ

En esta época ensayábamos en la Mundonguera, la sala que compartíamos con La Selva de Miguel en la casa de Joaco Caminos, en ese entonces el batero de la banda. Un día de ensayo comenzamos a zapar un drum and bass con cadencia reggae, en un momento las violas de Fran insinuaron llevarlo hacia una pegada más rockera y fue entonces cuando Riccardo recordó a Ana, una chica anarquista que había sido internada años atrás en un psiquiátrico y quiso contar su historia. Desde ese momento la canción tomó otro carácter dejando atrás el groove reggae para terminar siendo una canción más estridente y si se quiere un poco oscura...

SINCERO

Después de 2 años de alejamiento tras la salida de Opticks, nos volvimos a juntar en 2015 a partir de una invitación especial de Rocambole para que toquemos en la presentación de su libro. Fue en esos ensayos que surgió este tema. Y grabarlo fue una experiencia totalmente novedosa para nosotros, todo un laburo a la distancia, un Frankenstein en partes. Por primera vez separados, cada uno por su lado registró su parte, en su hogar con las herramientas básicas que teníamos a mano. En la pieza de Anator se grabaron las bases de bata y bajo con Castro, las violas de Fran en capital, el tano metió las voces en lo de Luciano Caselli y Nico laburó sus teclas en su casa. Después fue Carlos Cattaneo el que se encargó de recopilar el material y darle forma con la mezcla y mastering. Todo terminó desembocando en el video que realizó Paco Plastilina con la técnica Stop Motion.

INFUNDIR
Lo último y más nuevo que publicamos. Infundir nace de un diálogo interno con la obra de Salvador Dalí "La tentación de San Antonio", buscando voces de otro mundo, nuevos perfumes, flores más grandes... El diálogo desemboca, por implicación, en un encuentro trascendental, pero no es compartido, más bien unilateral, unísono. Las voces de Bowie retumbaban en esa obra. La decisión de dejar un relato, un hito, un homenaje a uno mismo, un post. Todo en esta vida es un post. “The Next Day” fue una de las grandes influencias de esta nueva etapa y fue así que apareció la mención de una parte de “The Stars (Are Out Tonight)” a modo de homenaje. Leyendo "Océano de sonidos" de David Toop surgió la decisión de usar una palabra contundente que retrata casi todo el libro. Las fusiones entre imágenes y sonidos.


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Gracias FLOR NIETO! 

martes, 17 de septiembre de 2019

miércoles, 21 de agosto de 2019

lunes, 20 de mayo de 2019

Este viernes en el Marquee Bs As

Argonauticks vuelve a tocar en Buenos Aires después de mucho tiempo! Anticipando el material del inminente "Anoréxica" y repasando sus 10 años de carrera.

Viernes 24/5 - 22:30 hs Marquee (Sacalabrini Ortiz 666, Villa Crespo)

Anticipadas c/consumición: $200 

Escucha en: https://argonauticks.bandcamp.com https://www.youtube.com/user/ARGONAUTICKS

Foto: Sol Perednik
Diseño: Adrián Ufano

lunes, 6 de mayo de 2019

Rey Lagarto 27/4/2019

Registro de lo que fue la primer fecha 2019 en un explotado Rey Lagarto de La Plata.
Las fotos a continuación son de nuestro amigo Martin Marchetti @Trimfoto






Las siguientes fotos son de Lautaro Cheppi para Ranas Rojas






miércoles, 24 de abril de 2019

ARGONAUTICKS | Second time (El Regreso)

La heterodoxa banda liderada por Riccardo Dessupoiu prepara nuevo material y vuelve a los escenarios este sábado en Rey Lagarto (45 e/8 y 9)



Por Ramiro García Morete 
Foto: Gentileza Sol Perednik 

“Baila todo el piso, flotando todo en el aire/ Estamos afuera de cualquier grito, netamente distinto/ Rítmica, mística, rítmica/ Acá mucha gente pelea para equivocarse de corriente”. Hacía calor y después allí estaban de nuevo. Riccardo, Fran, Matías y Anator. La misma casa en pleno La Hermosura, rodeada de pasto y alguna que otra vaca. Como poco menos de una década atrás, cuando todo comenzó. Después de año y pico sin verse. Nada en particular: hijos, mudanzas, casas nuevas. La vida, suelen decir. Pero allí estaban, tras aquello mensajitos de Fran al grupo de whatsapp. “Tengo algo, deberíamos juntarnos”. No es texual, pero sí la idea. Y allí estaban, casi como un reencuentro espiritual que duró un fin de semana. Y sintieron que el piso seguía bailando, que seguía flotando algo en el aire. La mística rítmica estaba intacta. Se asombraron y no tanto. “Ese feedback, es en entendimiento, es lo que más rescato de nosotros. Y hay bandas que no lo tienen”, contará Ricardo. 

Eso habrá sentido este expresivo y creativo genovés que dejó Triestre escapando de Berlusconi y siguiendo una argentina, cuando se metió de lleno en el rock. Fue Fran -primo de esa novia que lo guió hasta La Plata- que lo llevó a un concierto en Estación Provincial de Villelisa y Mostruo en el 2008. Más volcado al rock steady, el dub o el soul, comenzó a asimilar no solo el candente circuito local sino artistas internacionales del género. Pero el pulso sincopado no desaparecería de su intuición musical cediendo al 4×4 sino que sería un ingrediente esencial de esa mixtura de ritmos, sonidos y hasta lenguas que desplegaría la banda a lo largo de dos álbumes discos y dos EP. La mística rítmica. El último material publicado hasta el momento data del 2015 y comienza con un tema: “Second Time”. Casi como un presagio de este presente, con un sonido más sintético y un nuevo enfoque apuntado estrictamente a la música y al disfrute, Argonauticks tiene material nuevo de pronta publicación. Con la perspectiva de una nueva ocasión pero con el pulso intacto de la primera vez. 

“Sacar un disco es una palabra antigua”, considera Riccardo Dessupoiu. “Vamos a sacar un puñado de temas con un concepto. Una obra que en cada tema tenga referencia bajo un sentido que le vamos a dar nosotros ligado bastante la arte visual (de la mano de Ufano, quien nos está manejando la parte gráfica). Ese concepto, surgido en ese fin de semana y que cayó en manos de la producción de Luciano Caselli, implica siete temas y un nombre: Anoréxica”. 

“La anorexia -explica el músico- es in síntoma psicológico por una presión social. Es una palabra cruda, muy dura, pero es una realidad. Existe en toda clase social. Y tiene una lectura más allá de la comida. Es una presión social, el agotamiento de la persona”. Lo social está presente desde distintas vertientes, como la lucha feminista. 

Richard se encarga de aclarar que “sería hipócrita” posicionarse como “feminista” pero que sí hay una intención de apoyar la causa desde las canciones y que además contarán con mujeres invitadas tanto en el material nuevo como en los próximos conciertos. “Es un pequeño aporte”, expresa y también reconoce la incidencia de una coyuntura crítica del país: “Ninguno de los cuatro vivimos una situación al margen de lo que vive el 90% de la gente. Es imposible que no podamos hacer una lectura o un reflejo en el momento que creamos este monstruo. Por eso varios títulos de algunos temas hacen referencia. Hubo una lectura de lo que nos pasó. Justo en el ínterin que paramos, nos deprimimos también por todo lo que pasó…. Sin hacer bandera política, pero es la realidad”. 

Yendo a lo musical, la partida del tecladista Nicolás abrió paso a sintetizar y quitar algunos elementos accesorios a lo que quieren comunicar. “Hay de todo pero simple. En este periodo nos dimos cuenta y lo vio Luciano. Una maduración de sonido. Por ejemplo yo no voy a tocar la guitarra y dedicarme al canto y el frontman. Ser sintético en cuanto a información, más apuntando a lo que queremos”. Más allá de la energía y ese feedback, Riccardo Dessupoiu aclara que “hay una visión estética y que no esta tirado al azar. Nosotros tenemos fronteras de improvisación inconscientemente determinada. Está todo pensado y dedicado. Y nos ponemos a charlar. La influencia siempre fue variada porque quisimos. Nos permitimos un montón de cosas porque cada uno viene de un lugar distinto. Lo que decidimos hacer desde el comienzo”. 

Este sábado a las 23, Argonauticks se presenta en Rey Lagarto con la apertura de Emilia Inclan. Si bien hay algunas fechas en Capital para el año, la idea es ir paso a paso. “Decidimos totalmente la calma. Puro y fundamental. Bajar todo tipo de ansiedad y de cosas que no nos interesan. Todos estamos muy enfocados en divertirnos y sacar buenas obras. Lo que sabemos hacer, hacerlo bien. Sí profesionalmente. Pero no tengo ganas de hacer eso del recorrido. Prefiero más quedarme en casa y leer un libro para después escribir algo. Una posición más romántica. Alimentar más lo que vamos a hacer”. 

Argonauticks se presenta este sábado 27 de abril a las 23 horas en Rey Lagarto junto a Emilia Inclan

Gracias Ramiro y Diario Contexto

https://www.diariocontexto.com.ar/2019/04/24/argonauticks-second-time-el-regreso/

jueves, 11 de abril de 2019

Hacia Anorexica por vos!

Suban a la nave argonautas, el sabado 27 se vuela hacia Anoréxica!

Invitada espacial: Emilia Inclán

Rey Largarto Bar (45 e 8 y 9, La Plata)

Entradas: $150

Diseño: Adrián Ufano


jueves, 19 de noviembre de 2015

Entrevista - El Pasajero

Luego de atravesar los tormentosos círculos del Infierno, se reencontraron un poco azarosamente a fines del 2014. Los integrantes de Argonauticks volvieron a subirse a tocar juntos en un escenario. Era hora de purgar los miedos. Casi un año después del reencuentro, ya tienen dos temas nuevos: Second Time y Sincero, el último incluso cuenta con un vídeo clip, lo que demuestra que todavía hay tela para cortar.
Por Rosi Bernas


"A la mitad de nuestra vida, perdido el recto sendero,
me encontré en una oscura selva:
duro y difícil sería contar cómo era aquel paraje,
inhóspito, intrincado y áspero..."
Canto I, La Divina Comedia, Dante Alighieri
Al instante de estrenar Opticks, algunos pisando, otros pasando y otros llegando a los treinta, los integrantes de ArgonAuticks, habían pateado el tablero y abandonado -después de su tercer disco- el sueño argonáutico. "Tu alma está llena de pusilanimidad, de esa cobardía que tantas veces estorba al hombre y le vuelve atrás de honradísimas empresas, como sucede a la bestia cuando ve su propia sombra", dice el Canto Segundo de La Divina Comedia.
A fines de 2014, luego de atravesar los tormentosos círculos del Infierno, se reencontraron azarosamente. Nicolás Raffino (Teclado), Riccardo Dessupoiu (Voz y guitarra), Francisco Muñoz (Guitarra y voz), Matías Castro (Bajo), Anator Emar (Batería) volvieron a subirse a tocar juntos a un escenario. Era hora de purgar los miedos. Actualmente, casi un año después del reencuentro, ya tienen dos temas nuevos: Second Time y Sincero, el último incluso cuenta con un vídeo clip.
ArgonAuticks nació en la ciudad en el 2008 y desde entonces grabaron Babel'n'auticka (2009), Va (monos!) (2010) y OPTICKS (2013). "Babel n´autica se basó en la Torre de Babel, siempre había algo literario, la literatura es un lugar del que nos nutrimos bastante. Va(monos)! antes se iba a llamar Onda Iónica y lo cambiamos a último momento. Estábamos en una influencia experimental, medio sónica, el tema Legalize your mind es producto de ello y toda la resaca de esa experimentación sónica la transportamos años después a Opticks, basada en la obra de Isaac Newton Opticks de 1704," explica Riccardo "el tano" Dessupoiu.
Al momento de conocerse un crisol de influencias se conjugaron en ArgoAuticks: "Veníamos con influencias variadas, imaginate que estaba el Tano que venía de Italia con bandas que no conocíamos, Fran escuchaba bastante rock, Hendrix, por ejemplo y venía también dándole bola a la escena platense. En esa época yo estaba enganchado con Mano Negra, me asombraba Casa Babylon. También estaba en un período más exquisito, medio jazzero", dice Nicolás Raffino y el Tano asegura que "hay un disco principal también, con el que dimensionamos todo: El de Joe Strummer, Global a Go-Go, que nos prendió la lamparita para lo que queríamos hacer".
"Sí, Damon Albarn también que había sacado un disco recientemente: The good, the bad and the queen", le retruca Nicolás, que le da el pie al Tano: "Un poco de lo que es British, seguramente, el sonido británico súper presente. También escuchábamos Caléxico"
Nicolás y el Tano, reposan sobre ese viaje fugaz a los inicios y continúan con la enumeración de bandas: 
Nicolás: De La Plata, Fran escuchaba Los Peligrosos Gorriones y yo admiraba mucho a Míster América
Tano: ¡Sí! ¡Míster América! Nos decían que nos "hacíamos los de Mr América" con el primer disco y ni Fran ni yo lo escuchábamos ni nos convencía mucho. Pero más tarde entramos en razón y nos enamoramos de su música
¿Qué han aprendido en este recorrido de casi ocho años de banda?
Nicolás: En cuanto a la proyección de un disco, aprender a tomarse todo con soda. Porque hemos sido de ir a grabar rápido y salir a escuchar lo que hicimos. Que quizás esas cosas te marcan un poco y aunque también es medio la esencia de la banda y punto.
Tano: Sí, aunque hicimos de todo, hicimos un disco en tres días, el primero, y el último nos llevó dos años. O sea, los dos extremos. Lo que sí me parece relevante es que estos dos temas últimos que largamos nos marcan una nueva pulsión de banda. Porque hoy en día, citando al libro de David Byrne "Cómo funciona la música", el tiempo y el espacio a la hora del oficio del artista del músico cambió. Hoy en día, el consumo es rápido y Argonauticks es una banda rápida, de consumo rápido. Los tiempos que corren son esos y creo que están todos haciendo lo mismo. Tienen una plaquita en su casa o un mic, graban alguna cosa, después se suma lo del otro. Pierde sentido gastar treinta lucas en un disco cuando podés acudir a un diseñador gráfico que te haga un buen arte gráfico en pantalla, lo subís a bandcamp o soundcloud y lo escuchan más personas que el físico y eso, en un mes se terminó, a otra cosa.
¿Para vos esta nueva modalidad sustituye al disco o pueden caminar paralelamente?
Tano: no, no lo sustituye, pero de esto se trata el business del underground. Si nosotros contáramos con un sello discográfico que nos banque millonadas, yo digo ¿Sabés qué? Por los próximos dos años no me busquen porque me meto en un estudio y grabo lo que se me canta. Pero el negocio del under justamente es distinto. Por ejemplo Ariel Minimal o Pez entendieron esto muy bien y son un ícono. Son una de las únicas bandas en Argentina que graban un disco por año y tienen que estar todo el tiempo al pie, porque saben que si se le cae eso se les cae el negocio. Minimal es un obrero de la música, es un genio para mí. Sostener el costo de grabar un disco al under le pesa cada vez más, hacer un disco ahora son cincuenta sesenta mil pesos, y ninguna banda under lo tiene.
Nicolás: Pero, también podés abaratar con amigos que te ayudan en diferentes etapas de la grabación, y la mezcla.
Tano: Pero incluso hacer cosas por tu cuenta es más fácil, ya que circula más la información. Diez años atrás nadie sabía nada de cómo poner un micrófono, etc. Ahora ay tutoriales para todo y con una plaquita en tu casa podés armar algo digno fácilmente. Antes tenías que pagar por todo porque había un flaco que tenía la sabiduría y le tenías que pagar. O sea el viejo Do it del punk del '77, de hacerlo todo casero, ahora volvió pero con más herramientas en los tiempos modernos.
Entonces no ser parte de un sello ¿Es una decisión o es una casualidad?
Tano: Ser parte de un sello puede ser una posibilidad. Capaz que sí, pero depende bajo qué circunstancias. No te escondo que si viene un flaco y me dice "Te doy millonada de plata y todos los estudios de grabación que querés", en frío te digo que sí, pero habría que pensar un rato y ver qué te propone. Porque la verdad es que los sellos discográficos se quedaron en el pasado respecto de lo que es el under. El under se actualizó mucho más en el mercado musical y la discográfica no. Incluso Universal y Sony creo que no van a producir más discos, porque no se venden, les representa un gasto.
Nicolás: Igualmente, otra cosa son los sellos chicos que distribuyen bastante bien, como Laptra, que te permiten salir a tocar. Pero nunca salimos a buscar un sello, no nos lo propusimos.
Tano: Claro, hubo algunas propuestas de ese tipo de sellos, pero nosotros éramos ignorantes en la materia. Nosotros íbamos, grabábamos, tocábamos y estábamos muy contentos así, punto. También lo que hace un sello independiente, la gente sabe relativamente poco lo que implica, creo que todavía nos falta masticar qué quiere decir o qué implica.

Argonautickcs vuelve a caminar la ciudad exponiendo su arte sonoro, batallando las tempestades del tiempo y de las grandes empresas. Un sabor exótico que queremos seguir degustando. ¡Que haya más!
"Pero aumentó mi pavor la inesperada aparición de un león que parecía avanzar contra mí, erguida la cabeza y las fauces hambrientas (...) Y casi al mismo tiempo una loba –que parecía henchida de todos los deseos en su extrema delgadez y a no pocas gentes había hecho vivir en tristeza (...)
-Otro camino te conviene hacer –respondió al ver mis lágrimas- si quieres evitar este lugar salvaje; porque esta bestia que tanto te asusta a nadie deja pasar por su sendero y le impide seguir adelante, hasta matarlo. Es de naturaleza tan mísera y malvada que nunca satisface sus deseos, y tras haber comido tiene más hambre que antes..."
Canto I, La Divina Comedia, Dante Alighieri

jueves, 3 de septiembre de 2015

Reseña "Second time / Sincero" en Pequeña Babilonia

La aparición de Second Time / Sincero implica no solo la vuelta a la actividad compositiva de Argonauticks sino también un cambio en la arquitectura sonora del grupo. El simple consta de dos canciones concebidas en estos últimos meses de reencuentro grupal, pero trabajadas de manera independiente por cada uno de los músicos.
Grabado en varios estudios caseros y sin presiones temporales, la banda encabezada por Riccardo “Tano” Dessupoiu focaliza el aporte atmosférico de los sintetizadores y teclados (a cargo de Nico Raffino) pero sin descuidar la fusión estilística que da vida a ese sonido vintage tan propio. 
En el primer tema (“Second Time”) el bajo sintetizado de Matías Castro y el juego con las teclas se complementan creando una capa de sabores electro lounge, donde la guitarra de Fran Muñoz escupe pinceladas de psicodélica pinkfloydeana. Con “Sincero”, en cambio, Argonauticks retoma su faceta disco (que ya se había escuchado en “Somos” de su disco Opticks, de 2013) y coquetea con sonoridades muy cercanas al electro pop más bailable. 
Sobre el final de la canción la base rítmica también se permite hacer gala de esa raíz funky que marca el rasgo característico de la banda desde sus comienzos. Se nota cierta madurez y refinamiento en los aportes vocales del Tano, marcando uno de los puntos más fuertes en ambas canciones. 
El arte visual estuvo a cargo de Paco Plastilina (un artista plástico que llegó a la banda de la mano de Peces Raros), quien además de ilustrar la portada del simple también dirige el video clip (basado en la técnica stop motion) del tema “Sincero”.

Por Alejandro Reyes
fuente: http://www.diariocontexto.com.ar/2015/09/03/arognauticks-second-time-sincero/